20 июня 2007 в 17.00 в залах Петербургского творческого союза худжников открывается выставка: "ПОРТРЕТЫ". Участники проекта - Анатолий Васильев (СПб), Анатолий Заславский(СПб), Ян Раухвергер (Тель-Авив), Яков Хирам (Тель-Авив).
ПОРТРЕТЫ
Общаясь с авангардистами, мне кажется, я понял суть их переживаний в искусстве. Для них основной эстетической категорией является время. Просто время, когда они живут. Они молоды, им кажется, что им понятно, что делали их предшественники. Им это уже не интересно, и они хотят перевернуть страницу. Как долго длится это искушение свежестью и новизной, сейчас трудно вспомнить, но мы — четыре художника примерно одного возраста — решили показать, как длится наше время.
Приблизительно полвека назад Ян Раухвергер и я окончили Среднюю художественную школу в Киеве. Потом Ян учился в Москве, а я в Ленинграде поступил в Высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной. Там я познакомился с Толей Васильевым. Не так легко найти собеседника в ближайшем окружении. Мир человека в этом возрасте бывает запутан до невозможности, и мы пытались его распутать.
Потом в институт поступил прямо из Советской армии Яша Розенберг, ныне Яша Хирам. Он быстро примкнул к нашей компании. В его глазах высвечивалась бездна вопросов к жизни и к судьбе. И хотя он знал ответы на большинство вопросов, мы все равно стали с ним дружить. Потом, после окончания института, Ян и Яша независимо друг от друга уехали в Израиль, там познакомились и стали друзьями. Толя Васильев и я остались в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Толя Васильев стал авангардистом, а я, продолжая традиции Киевской художественной школы, все время пытаюсь сам себе доказать, что обычный человеческий взгляд, если его правильно, по всем законам живописной плоскости преобразовать в картину, построит модель сбалансированной, гармоничной мысли. Всего-то — простой, не замутненный безумием взгляд… Толя Васильев, будучи природным авангардистом, всегда ищет и находит новые повороты и в форме, и в содержании. Неожиданность его поведения в искусстве меня всегда удивляет и захватывает. Его, по-видимому, удивляет моя преданность реалистическому методу, но он искренне старается найти смысл в моей работе.
С 1990 года я время от времени приезжал в Израиль, встречался с Яном Раухвергером и с Яшей Хирамом, видел, как они живут и что делают. Мы по-прежнему относимся, друг к другу с большой симпатией — наверное, потому, что время, которое мы длим, у нас общее, несмотря на то, что большую часть активной жизни мы провели в разных странах.
Ян Раухвергер и Яша Хирам совсем не похожи друг на друга. Ян имеет большой дом и многочисленную семью. Яша живет один, и обстановка его квартиры до предела аскетична. Ян имеет несколько мастерских, работает ежедневно и на редкость производительно. Яша работает дома и подходит с карандашом к бумаге в минуту высшего озарения. Ян параллельно делает самые разные работы: большие, очень большие и очень маленькие, в самых разнообразных техниках, самыми разными материалами. Диапазон его эстетической экспансии безграничен. Яша в течение десятка лет разрабатывает одну тему, затем переходит к другой. Ян — участник множества престижных выставок, известен в разных странах. Яша показывает свои работы только Яну, Диме Циликину (своему петербургскому племяннику) и мне, когда я приезжаю. Ян Раухвергер делает картины, относясь с величайшим вниманием к окружающим его мужчинам, женщинам, детям, котам, бытовым вещам, природе и материалам искусства. Чтобы рассказать о какой-либо важной для него жизненной ситуации, Ян с абсолютной точностью находит именно то качество материала (краски, карандаша, пастели и т. д.), которое необходимо для полного преображения данного жизненного пространства в художественное. Если одного акта преображения бывает недостаточно, делаются вариации на избранную тему. Иногда трудно понять, что больше любит Ян — предмет изображения или те средства, которые он употребляет для передачи своего, всегда очень интимного, содержания. И здесь, и там присутствует полное принятие жизни, откровенная любовь ко всему сущему, явная и тайная, на свету и в темноте, в малом и в большом — везде!
Яша Хирам, в основном, рисует карандашом, углем, сангиной на бумаге. Его рисование восходит к идеалам эпохи Возрождения. Раньше он делал многофигурные композиции, где были изображены обнаженные тела в сложнейших ракурсах и переплетениях. Потом Яша рисовал парк, где минимумом изобразительных средств достигалась таинственная затененность парка и другие романтические переживания, возбуждаемые архитектурой европейских парков. Сейчас, уже длительное время, Яша рисует портреты. Предметом его художнического интереса становится не кто попало. Выбираются только близкие люди, те, кто изнутри поняты и приняты художником. Яша аскетичен не только в быту, он очень разборчив в знакомствах. Особенный фильтр проходят те, кто становятся портретируемыми.
Через образы каждого одного портретируемого Яша восходит к переживаниям глубоким и всеобщим. Мелкий бытовой реализм ему неприятен.
Таким образом, мы подошли к содержанию этой выставки. Каждый из четырех художников показывает некоторое количество портретов. Зритель увидит различия в отношении к жизни, к искусству и к человеку каждого участника выставки. Внимательный зритель увидит общее время, которое длят эти художники. Это четыре грани одного времени плюс акцент перемещения в пространстве, осуществленный Яном и Яшей.
Толя Заславский
В галерее Борей до 24 феврааля проходит выставка "Встретились два художника" (Анатолий Заславский, Борис Борщ).
13 СЕНТЯБРЯ В 17.00 В ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛАХ ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ СПБ ОТКРЫВАЕТСЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ группы 8-ми "ЛЕСТНИЦА", НЕВСКИЙ ПР. 60.